Мастеринг – это чудесный инструмент, который познали в силу долгой временной практики по изучению, а так же внимательном прослушивании. Мастеринг очень отличается от сведения и нуждается в абсолютно другом подходе. Существует множество примеров, когда ассистент звукорежиссера, или любой другой человек хорошо разбирающийся в сведении не может хорошо и качественно проявить себя в мастеринге.  Таким образом люди просто теряют время попусту пытаясь разобраться что и к чему, как сделать качественный снэр (snare), и многое другое. В мастеринге есть одно правило – каждое последующее действие касается предыдущего, и так далее по цепочке. К примеру, затрагивание низких басов влияет на восприятие очень высоких частот.

Каждый гитарист, в том числе и бас-гитарист в определенный момент своей творческой деятельности начинает замечать, что инструмент изменил свое звучание – появляется некая тусклость и невнятность. Это является верным сигналом необходимости смены струн.

При записи акустического рояля или фортепиано необходимо учитывать множество факторов. В первую очередь следует учесть акустические особенности помещения,  в котором будет происходить запись. Очень важным фактором является стилистическая направленность, в которой будет записан инструмент. Только после этого можно определиться где будет записываться инструмент и какое звучание необходимо получить. Также пианино или рояль необходимо настроить надлежащим образом, иначе даже дальнейшая обработка звука не принесет желаемых результатов.

Многим известно, что одним из эффектов, который вызывает множество сложностей – является - реверберация. Как кажется с одной из сторон, все достаточно просто - выбираем пресет, к примеру Hall, и все нормально. Но вот именно в этом  и заключается еще одно существенное отличие записей профессионального типа от любительских. Профессионалы в своем деле используют реверберацию не лишь для добавления звучанию желанного объема, но так же и для размещения по глубине самих инструментов. В добавок к этому есть еще некоторые секреты.

Для начала необходимо выбрать источник сигнала-модулятора. Можно использовать музыкальный материал, который записан на абсолютно любом аудиотреке, или же живой звук, который поступает ко входу аудиотрека. Последнее актуально только тогда, когда звуковая карта имеет малую величину задержки, так называемую - latency. Самым подходящим исходником для сигнала-модулятора является речь, звуки ударных инструментов и вокал.