В сэмплинге, для большей экономии памяти используют еще один важный прием, который называется - looping (зацикливанием). Зачастую данный прием используется в мелодических инструментах или же соло, где необходимо на неограниченную длительность продлить звучание сэмпла, чтобы он, например, не оборвался раньше запланированного времени.

На первый взгляд мастеринг представляется сложной процедурой, посильной только профессионалам. Но если треки будут использованы для демо-целей или в Интернете, то эту работу сможет выполнить и начинающий с помощью Logic Pro 8 и набором разнообразных плагинов. Хотя данная методика мастеринга может быть выполнена с помощью аналогичного ПО других производителей.

Тон, который исполняется одновременно несколькими инструментами называется унисоном. Унисон может представлять собой идентичность, в силу того, что разделенные тоны образуют усиленный тон. Также идентичностями являются октава или двойная октава, вследствие которых образуется «зеркальное отображение» тона.

Основными  инструментами мастеринг-студии являются компрессоры, эквалайзеры и ограничители.  Существует и большое количество процессоров для обработки сигналов. При использовании цифровой аппаратуры необходимо использовать компьютерные процессоры на 24 бита. 

Для создания музыки в стиле транс, как и для других разновидностей техно стилей, может быть использована различная аналоговая и цифровая аппаратура, а также определенный музыкальный софт. По правилам в стандартную схему из нужной аппаратуры должны быть включены следующие компоненты: 1 либо 2 синтезатора или же синтезированные модули, сэмплер, микшер, 1 или же пару микрофонов и конечно секвенсер. Обычно из софта используют волновые редакторы и  MIDI- секвенсеры для того, чтобы подготовить  сэмплы. В этой статье детальнее рассмотрим: сэмплер, синтезатор, и аналоговый синтезатор.

По себе знаю, что многим музыкантам, ранее игравших в различных музыкальных коллективах (рок-группе, ансамбле, оркестре и т.п.), а теперь решивших заняться хоумрекодингом, сначала очень непросто привыкнуть к некоторым особенностям творчества при помощи персонального компьютера. Как обычно выглядит разучивание нового произведения в традиционном музыкальном коллективе? Либо руководитель коллектива раздает каждому его партию, записанную нотами, либо каждый инструменталист сам придумывает, что он будет играть, основываясь главным образом на гармонической структуре и стилевой и жанровой принадлежности предложенного произведения. Затем, в процессе совместного музицирования эти партии корректируются и уточняются для достижения наиболее выразительного звучания, по ходу же определяются и опробуются различные эффекты и обработки тех или иных инструментов и отстраивается общий саунд. Я сразу хочу оговориться, что здесь речь пойдет в первую очередь об авторских произведениях, до того ранее никем и нигде не исполнявшихся, и предлагаемых к исполнению самими авторами, ведь именно такие произведения чаще всего становятся объектами домашнего звукотворчества.