В основном, музыканты сильно зависят от мнения своих коллег по группе, но не стоит постоянно учитывать их пожелания, важно чтобы Вы сами получили положительную энергетику от того как выполнили свою партию. У каждого музыканта в манере исполнения просматривается свой уникальный стиль, и не стоит его подавлять, нужно наоборот, стараться развивать его в дальнейшем. Постоянно прислушиваясь к остальным и выполняя их пожелания и замечания, музыканты тем самым теряют свою собственную «изюминку». Нужно учесть тот факт, что в основном советы даются с целью выделиться из толпы остальных и показать вою оригинальность, а не потому, что хочется помочь.

Во время записи сосредотачивайтесь на себе. В некоторых студиях нет окна для чтобы видеть вокалиста. Это хорошо, потому что вокалисту так будет  легче сосредоточиться на себе, да и звукопоглощение – лучше. Если музыкант, вокалист, группа чувствуют , что что-то в процессе записи пошло не так как бы им хотелось, стоит немедленно остановить запись и начать все сначала, во избежание последующего длительного перезаписывания. Нужно помнить о том, что как только покажется удачно записанный дубль – звучание будет свежее и лучше.  Именно потому необходимо правильно сосредотачиваться на своем исполнении и качественно выучивать  партии. Прежде чем начать записываться, вокалистам необходимо разогревать голос, а музыкантам разыграться на своих музыкальных инструментах. Нужно постараться исполнять соотносительно слышимой громкости, это поможет меньше использовать компрессию, да и у партии будет лучшее звучание. 

Относительно вокала. Если у вокалиста в песне есть место где нужно увеличить громкость, для этого необходимо немножко отклониться назад от микрофона в нужный момент, после вернуться в исходное положение. Когда необходимо что-то сказать шепотом, нужно просто еще больше приблизиться к микрофону и прошептать нужные слова. Перед началом записи нужно уладить со звукорежиссером расстояние до микрофона на котором вокалист должен петь. Если стать как можно ближе – получим бархатистый голос, но выйдет грязная запись. Если же стать дальше выходит чистая запись, голос тоньше и повышается слышимость окружения. Обычно звукорежиссер знает все особенности своего помещения и микрофона, поэтому он должен точно дать необходимые рекомендации.

В процессе записи вокалист, обычно, слышит свой голос и музыку в наушниках. Но уже много известных звукорежиссеров давно делают иное. Вокалист слышит только наушники, но немного сдвинув один из них – слышит свой голос в натуральном звуке. Именно это и есть хорошим преимуществом, которое дает возможность лучше слышать себя не перекрикивая при этом музыку. Так же это позволит решить проблему когда в тракте мониторинга образовалась задержка. Также, можно обобщить эти 2 способа воедино. При этом отрегулировав под себя громкость в наушниках, что поможет избежать попадания звуков из наушников в микрофон при идущей записи.

При работе со звукорежиссером необходимо вести себя корректно, не самовольничать и не передвигаться без разрешения по всей студии. Если проявлять уважение к звукорежиссеру, оно будет проявлено и к клиенту, а это залог успеха и плодотворного сотрудничества. В таких случаях получается замечательный результат.