Мастеринг – это чудесный инструмент, который познали в силу долгой временной практики по изучению, а так же внимательном прослушивании. Мастеринг очень отличается от сведения и нуждается в абсолютно другом подходе. Существует множество примеров, когда ассистент звукорежиссера, или любой другой человек хорошо разбирающийся в сведении не может хорошо и качественно проявить себя в мастеринге.  Таким образом люди просто теряют время попусту пытаясь разобраться что и к чему, как сделать качественный снэр (snare), и многое другое. В мастеринге есть одно правило – каждое последующее действие касается предыдущего, и так далее по цепочке. К примеру, затрагивание низких басов влияет на восприятие очень высоких частот.

Мастеринг - это своеобразное искусство, которое проявляется в знаниях что может быть возможным и что невозможно. Так же мастеринг расставляет приоритеты над тем, что имеет большее значение в музыке. Никогда не пытайтесь обещать своему клиенту особых чудес. Опыт – самый лучший учитель. Прежде чем начинать мастерить что либо, с большой внимательностью прослушайте исходный материал. В большинстве музыкальных жанров именно вокал является самым важным. В остальных стилях основное внимание уделяется ритму, в некоторых центровое место занимает – дистошн, и т.д. Очень часто музыкантов интересуют вопросы такого типа как:

- что сделать чтобы музыка была более чувственной?

- как показать всю глубину, эмоциональность, и пространственность?

- как можно помочь музыке начать общаться с аудиторией?

На все эти вышеперечисленные вопросы истинно талантливые звукорежиссеры дают один верный ответ. Всегда необходимо начинать работу с изучения глубины эмоциональности и желанной тематики для клиента. Уже после этого можно разделить ее на части, например, высокие и низкие частоты, главное не забывать сопоставлять свои решения и внутреннюю тематику музыки. Некоторые заказчики приносят демо-CD уже при этом поддававшиеся  псевдо-мастерингу, на их взгляд так легче понять желаемые цели. Часто такие вариации работы не устраивают звукорежиссеров, например продемонстрированный звук, или тональность. Но настоящие профессионалы в своем деле вначале внимательно изучают предложенный продукт, ведь в нем заложены пожелания клиентов. В работе с мастерингом стоит не забывать обращаться к оригинальному источнику. Нужно удостовериться, что не зафиксировано то что было подпорчено в начале трека.

К сожалению, еще не придумали одной настройки применяемой ко всему, к каждой работе над песней нужно подходить начиная все с нуля.  То есть, когда необходимо переключиться на другую песню, нужно отключить все процессоры и прослушать ее во всей славе. Это необходимо для того, чтобы уяснить для себя нужно ли использовать тоже самое или уже абсолютно другое направление для следующего шедевра.  С приобретением необходимого опыта музыкант может подкорректировать под себя  настройки на своем оборудовании. Настройки работают по принципу ссылок и обеспечивают достаточно быстрый старт работы а так же хорошие первичные указания. Но стоить помнить, что они подходят не для всего и должны быть настроены под индивидуальный  вкус и рабочий материал.