|
Секреты сведения |
|
Голосовой спектр можно поделить на три главных полосы,
которые будут соответствовать основным компонентам речи – основе, согласным и
гласным.Голосовая основа располагается на достаточно ограниченном спектровом
участке – примерно между 125-250 герц. Основа разрешает звукорежиссеру
установить – кто конкретно говорит, и от этого, ее правильная передача
выступает неотъемлемой частью качественно сделанного звука.
|
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты мастреринга |
|
Если же звукорежиссер владеет
способностью качественно исполнять и мастеринг и микширование, лишь в таком
случае выйдет достичь положительных результатов, способом прямого переноса с пленки, которая поддалась
сведению. Но как минимум, существуют три причины, в связи с которыми
профессионалы отсылают записи сделанные ими
в мастеринг студии. Детальнее рассмотрим каждую из них:
|
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты аранжировки |
|
Каждый гитарист, в том числе и
бас-гитарист в определенный момент своей творческой деятельности начинает
замечать, что инструмент изменил свое звучание – появляется некая тусклость и
невнятность. Это является верным сигналом необходимости смены струн.
|
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты звукозаписи |
|
Армия музыкальных молодых групп, которые достаточно
хорошо играют, когда нибудь сталкиваются с потребностью записи своего творения.
Подтолкнуть к этому могут достаточно разнообразные причины. Возможно возникнет
желание записать непосредственно, саму репетицию коллектива, дабы в ближайшем
будущем исправить все возможные ошибки, которые может заметить слушатель, но
которые достаточно сложно заметить даже в ходе репетиции. Также записывают и
демо-записи, которые, зачастую, служат как черновой материал для будущих сессий
в студии, или же записи такого рода понадобятся для формирования общих
впечатлений о материале такого рода для
инных коллективов.
|
|
Подробнее...
|
|
|
|
Звуковые библиотеки и семплеры в студии |
|
Автор Диана
|
|
Gigasampler появившись произвел настоящий фурор
среди профессионалов. Ведь с помощью этой программы практически каждый сможет
работать с библиотекой формата AKAI. После продолжительного тестирования
Gigasampler недостатков так и не нашли.
Конечно, фильтры и генераторы
этой программы несколько слабее, чем семплеры AKAI, но ненамного. Но если немного
обработать дорожку ударных, созданных на Gigasampler с помощью компрессора , то
разницы в звуке не будет.
В последнее время появилось очень
много подобных программ. А SB Live по-прежнему как семплер очень хорош,
необходимо только изучить его
возможности. Возникавшие ранее проблемы с различными форматами библиотек теперь
легко можно решить с помощью утилит типа Awave или CD Extract. Возникает вопрос - если все так просто, то
почему же количество качественных
фонограмм не увеличивается, и почему до сих пор актуальны коммерческие
студии звукозаписи? На самом деле это так потому что со всем этим
программным обеспечением необходимо
уметь работать, а звукорежиссеры как раз это умеют.
Грамотный звукорежиссер одинаково
хорошо запишет музыку и на SB Live, и на Halion и на Gigasampler. 99%
слушателей никогда не догадаются на чем делалась работа, если сам звукорежиссер
не скажет. Догадаться сможет только звукорежиссер с тренированным слухом, и только прослушав фонограмму в студии. На
обычном же hi-fi музыкальном центре ни один человек не разберет на каком
оборудовании была написана музыка. Хороший звукорежиссер скорее всего не будет
работать на SB Live, ведь у него есть техника на которой и звук лучше и
просто комфортнее работать.
|
К сожалению у Вас недостаточно прав для комментирования. Пожалуйста зарегистрируйтесь!
|
|
Студийные секреты |
|
Не менее важным моментом является
само управление параметрами реверберационного хвоста. Конечно же время
реверберации желательно придать ритмизированию. Но это далеко не все. Характер
«хвоста» и его тембр, а именно параметры type, diffusion, настройки фильтра и тому
подобные, обязаны "попасть" в голос или инструмент.
|
|
Подробнее...
|
|
|
Индивидуальный коллективизм
По себе знаю, что многим музыкантам, ранее игравших в различных музыкальных коллективах (рок-группе, ансамбле, оркестре и т.п.), а теперь решивших заняться хоумрекодингом, сначала очень непросто привыкнуть к некоторым особенностям творчества при помощи персонального компьютера. Как обычно выглядит разучивание нового произведения в традиционном музыкальном коллективе? Либо руководитель коллектива раздает каждому его партию, записанную нотами, либо каждый инструменталист сам придумывает, что он будет играть, основываясь главным образом на гармонической структуре и стилевой и жанровой принадлежности предложенного произведения. Затем, в процессе совместного музицирования эти партии корректируются и уточняются для достижения наиболее выразительного звучания, по ходу же определяются и опробуются различные эффекты и обработки тех или иных инструментов и отстраивается общий саунд. Я сразу хочу оговориться, что здесь речь пойдет в первую очередь об авторских произведениях, до того ранее никем и нигде не исполнявшихся, и предлагаемых к исполнению самими авторами, ведь именно такие произведения чаще всего становятся объектами домашнего звукотворчества.
|
|
Подробнее...
|
|
|