|
Секреты сведения |
|
Несомненно,
стереозвук звучит более интересно, чем моно звук, особенно если были грамотно
использованы стереоэффекты. Для того чтобы проникнуться атмосферой трека нужно
рассчитать правильное расположение всех инструментов: расположить их перемещая
по ширине и приближая или отдаляя от слушателя.
|
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты мастреринга |
|
Мастеринг – это чудесный инструмент, который познали в силу долгой временной практики по изучению, а так же внимательном прослушивании. Мастеринг очень отличается от сведения и нуждается в абсолютно другом подходе. Существует множество примеров, когда ассистент звукорежиссера, или любой другой человек хорошо разбирающийся в сведении не может хорошо и качественно проявить себя в мастеринге. Таким образом люди просто теряют время попусту пытаясь разобраться что и к чему, как сделать качественный снэр (snare), и многое другое. В мастеринге есть одно правило – каждое последующее действие касается предыдущего, и так далее по цепочке. К примеру, затрагивание низких басов влияет на восприятие очень высоких частот. |
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты аранжировки |
|
Сама методика игры на Бас-гитаре приблизительно такая, как и на соло-гитаре, лишь только у первой имеется меньшее количество струн. Сами приемы программировать их партии так же похожи, но в процессе прослушивания партий соло- и бас-гитары можно подметить заметную разницу в тональности и высоте звука. |
|
Подробнее...
|
|
|
Секреты звукозаписи |
|
Армия музыкальных молодых групп, которые достаточно
хорошо играют, когда нибудь сталкиваются с потребностью записи своего творения.
Подтолкнуть к этому могут достаточно разнообразные причины. Возможно возникнет
желание записать непосредственно, саму репетицию коллектива, дабы в ближайшем
будущем исправить все возможные ошибки, которые может заметить слушатель, но
которые достаточно сложно заметить даже в ходе репетиции. Также записывают и
демо-записи, которые, зачастую, служат как черновой материал для будущих сессий
в студии, или же записи такого рода понадобятся для формирования общих
впечатлений о материале такого рода для
инных коллективов.
|
|
Подробнее...
|
|
|
|
Основные принципы ансамблевой записи |
|
Автор Диана
|
|
Ансамблевое письмо – это тонкое
искусство, которое приобретается благодаря длительному опыту. В этом и
заключается одна из самых трудных оркестровых задач. Существуют 4-ре главных
ансамблевых методики письма, каждая из которых должна быть досконально изучена,
начиная с самой элементарной его формы.
Понятие «ансамбль», в жанровой
композиции указывает на то, что все духовые инструменты принимают участие в
игре в одно и тоже самое время, а еще они играют в одинаковых ритмах и
одинаковые фигуры, из этого вытекает, что ансамбль и является расширением
мелодической линии. Следовательно, ансамблевое письмо выступает проблемой
комбинации саксофонов с медной группой. При этом секция ритма станет
поддерживать пульс ритма достаточно продолжительно, предоставляя дополнительную
опору для духовых инструментов, или же останется
в процессе ансамбля менее рельефной. Очень
важным моментом выступает то, что медные инструменты должны всегда находиться в независимости от саксофонов.
В качественном ансамбле саксофоны
должны лишь чувствоваться, а не конкретно слышаться. Они выступают основной
опорой, если можно так выразиться -«позвоночником» целостного ансамбля, но когда
они заметны меньше – это отличный знак качества исполнения. Главный ансамблевый
метод применяется к мелодиям маленького диапазона, мелодия не должна
продлеваться дольше, чем на целую квинту, прежде всего когда группа довольно
большая, к примеру, около пяти саксофонов и восьми медных инструментов.
Чтобы достигнуть хорошего
ансамблевого звучания, необходимо выполнить следующее:
1. медные инструменты должны звучать в тесной гармонии и,
конечно же закрытой позиции. Наиболее низкая партия медных инструментов должна относиться
к квинте аккорда или же основному тону;
2. после «озвучки» медных голосов к ним присоединяются саксофоны, которые должны воспроизводить игрой простые фигуры,
что в составе включают открытую позицию голосов (получается широкая гармония).
Альт, который является ведущим никогда должен быть выше чем ведущая труба. Его
звучание, очень желательно, должно быть ниже трубы минимум на одну кварту. Когда
же наиболее низкая партия медных инструментов находится в пределах низкого баритонного
диапазона - саксофона, то зачастую он дублирует ее. Именно поэтому следует
избегать параллельных перемещений октавами между саксофонами и медными музыкальными
инструментами;
3. голосоведение саксофона может иметь тоны, которых просто нет
в голосоведении медных инструментов. Например, когда медные инструменты играют
С6, то в это же время саксофоны - С9.
Саксофоны просто не должны играть заниженную ноту в то время, когда медные исполняют
неальтерированную. Срочной необходимости в урегулировании между группами дополнительных
тонов нет. Но альтерированные становят исключение, поскольку их необходимо
согласовывать;
Вот такие правила успешного
ансамблевого звучания, при соблюдении которых Вы сможете получить желаемый
результат в звучании.
|
К сожалению у Вас недостаточно прав для комментирования. Пожалуйста зарегистрируйтесь!
|
|
Студийные секреты |
|
В этой статье продолжим
рассматривать эффекты применяемые при обработке звука. Chorus – этой эффект, отвечает
за раздваивание сигнала на две части, при этом добавляя с модуляцией сигнал, а
также с задержкой в парочку миллисекунд.
|
|
Подробнее...
|
|
|
Программа Steinberg Groove Agent 3 начала официально продаваться в 2007 году, 8 августа. Она поддерживает компьютерные стандарты , AU + Rewire, VST, DXi. Продукция этой фирмы выделяется целостностью и стабильностью своих продуктов. Багов у Steinberg Groove Agent 3 очень мало, поэтому устанавливать продукт гораздо приятнее и смело можно делать эту программу главной ритм – машиной.
|
|
Подробнее...
|
|
|