При помощи «усиления» уровень сигнала задают уже на выходе компрессора. Задаваемое значение в децибелах. Поскольку компрессор, обычно, делает меньше общий уровень сигнала, то благодаря этому параметру появляется возможность восстановить сигнал до прежнего.

Когда Ваш альбом почти готов. Все песни были записаны и сведены не спешите говорить "Все!" Еще Вам предстоит один очень Важный этап - мастеринг. Нельзя недооценивать важность данной процедуры. Только после мастеринга Ваши песни можно будет считать готовыми. Тогда их можно будет слушать самому, давать друзьям и знакомым и даже нести на радио и телевидение. Конечно при условии, что мастеринг был сделан качественно.

Ансамблевое письмо – это тонкое искусство, которое приобретается благодаря длительному опыту. В этом и заключается одна из самых трудных оркестровых задач. Существуют 4-ре главных ансамблевых методики письма, каждая из которых должна быть досконально изучена, начиная с самой элементарной его формы.

При записи акустического рояля или фортепиано необходимо учитывать множество факторов. В первую очередь следует учесть акустические особенности помещения,  в котором будет происходить запись. Очень важным фактором является стилистическая направленность, в которой будет записан инструмент. Только после этого можно определиться где будет записываться инструмент и какое звучание необходимо получить. Также пианино или рояль необходимо настроить надлежащим образом, иначе даже дальнейшая обработка звука не принесет желаемых результатов.

Не так много студий занимающихся звукозаписью подойдут для мастеринга.  Для достойного мастеринга стоит использовать помещение, которое должно отличаться от студии звукозаписи в которой Вы записываетесь. Обычная звукозаписывающая студия имеет достаточно шумные вентиляторы, акустические преграды, которые будут мешать определению звука.

По себе знаю, что многим музыкантам, ранее игравших в различных музыкальных коллективах (рок-группе, ансамбле, оркестре и т.п.), а теперь решивших заняться хоумрекодингом, сначала очень непросто привыкнуть к некоторым особенностям творчества при помощи персонального компьютера. Как обычно выглядит разучивание нового произведения в традиционном музыкальном коллективе? Либо руководитель коллектива раздает каждому его партию, записанную нотами, либо каждый инструменталист сам придумывает, что он будет играть, основываясь главным образом на гармонической структуре и стилевой и жанровой принадлежности предложенного произведения. Затем, в процессе совместного музицирования эти партии корректируются и уточняются для достижения наиболее выразительного звучания, по ходу же определяются и опробуются различные эффекты и обработки тех или иных инструментов и отстраивается общий саунд. Я сразу хочу оговориться, что здесь речь пойдет в первую очередь об авторских произведениях, до того ранее никем и нигде не исполнявшихся, и предлагаемых к исполнению самими авторами, ведь именно такие произведения чаще всего становятся объектами домашнего звукотворчества.