Несомненно, стереозвук звучит более интересно, чем моно звук, особенно если были грамотно использованы стереоэффекты. Для того чтобы проникнуться атмосферой трека нужно рассчитать правильное расположение всех инструментов: расположить их перемещая по ширине и приближая или отдаляя от слушателя.

В современное время происходит достаточно быстрая миграция музыки на маленькие студии с больших и дорогостоящих. Так называемые «артистические» маленькие студии - основанные на digital audio workstation (DAW), больше известные, как цифровые звуковые рабочие станции, поэтому сам процесс мастеринга начал меняться. Большинство студий отлично подходят для записи и создания музыки, но при этом они могут быть не приспособлены для качественного сведения. Причиной может послужить некачественное акустическое оформление. Очень часто мастеринг-студии пересекаются с треками, которые в акустическом смысле не сбалансированы но имеют хорошее звучание в музыкальном смысле.

На современном этапе развития общества разработан четкий способ записи партий  всех необходимых музыкальных инструментов, которые входят в ударную установку непосредственно на нотном стане. Все инструменты при ней подлежат нотированию вверх  штилями. Не исключено, что возможны и иные варианты нотной записи.

Основными  инструментами мастеринг-студии являются компрессоры, эквалайзеры и ограничители.  Существует и большое количество процессоров для обработки сигналов. При использовании цифровой аппаратуры необходимо использовать компьютерные процессоры на 24 бита. 

Для начала, до обращения к студийным услугам музыканты проводят домашнюю репетицию, выучив при этом текст и все что от них полагается. Это помогает стать собранным, а так же сэкономить  нервы музыкантов и звукорежиссера. Непосредственно,  на студии нужно сосредоточить свое внимание на качественном исполнении, а не на том чтобы вспомнить слова или свою часть партии. Заранее необходимо подготовить свой вариант  аранжировки,  хотя бы приблизительно.  На студии тоже можно заняться этим, но потратите драгоценное время не по назначению.

По себе знаю, что многим музыкантам, ранее игравших в различных музыкальных коллективах (рок-группе, ансамбле, оркестре и т.п.), а теперь решивших заняться хоумрекодингом, сначала очень непросто привыкнуть к некоторым особенностям творчества при помощи персонального компьютера. Как обычно выглядит разучивание нового произведения в традиционном музыкальном коллективе? Либо руководитель коллектива раздает каждому его партию, записанную нотами, либо каждый инструменталист сам придумывает, что он будет играть, основываясь главным образом на гармонической структуре и стилевой и жанровой принадлежности предложенного произведения. Затем, в процессе совместного музицирования эти партии корректируются и уточняются для достижения наиболее выразительного звучания, по ходу же определяются и опробуются различные эффекты и обработки тех или иных инструментов и отстраивается общий саунд. Я сразу хочу оговориться, что здесь речь пойдет в первую очередь об авторских произведениях, до того ранее никем и нигде не исполнявшихся, и предлагаемых к исполнению самими авторами, ведь именно такие произведения чаще всего становятся объектами домашнего звукотворчества.